古典派入口

「古典派」とは、西洋音楽史の時代区分の一つで、バロックのあと、およそ1750年頃から1820年頃までの時代を指す言葉。バロックの装飾的で複雑な様式に対し、古典派では均整のとれた明快な旋律や、はっきりとした形式感（ソナタ形式など）が重視されるようになった。この時代は交響曲や弦楽四重奏、ソナタといった器楽形式が大きく発展した時期でもあるという意味です。

「ハイドン」とは、古典派を代表する作曲家の一人で、交響曲や弦楽四重奏という形式を大きく発展させたことから「交響曲の父」「弦楽四重奏の父」とも呼ばれる。明快で均整のとれた作風が特徴で、古典派の形式的な美しさを代表する作曲家として位置づけられている。モーツァルトやベートーヴェンよりも少し先輩にあたる世代の作曲家であるという意味です。

「モーツァルト」とは、古典派を代表する作曲家の一人で、交響曲、オペラ、協奏曲、室内楽など、あらゆるジャンルで数多くの名作を残した。幼少期から驚異的な才能を発揮したことでも広く知られており、その旋律の美しさと均整のとれた構成は、古典派様式の典型としてしばしば紹介される。短い生涯の中で膨大な数の作品を残したことでも知られているという意味です。

「ベートーヴェン」とは、古典派を代表する作曲家の一人でありながら、その作風は次第に感情表現の幅を広げ、後のロマン派音楽への橋渡しをした重要な存在として位置づけられている。交響曲第5番（いわゆる「運命」）や第9番（「合唱」）など、力強く劇的な作品で知られ、形式の枠組みを守りながらも、そこに強い個性と感情の表現を持ち込んだ点が特徴であるという意味です。

「形式」とは、曲全体がどのような部分から組み立てられ、それらがどのような順序で並べられているかという、音楽の構成上の設計のこと。古典派の音楽では、この形式感が非常に重視され、ソナタ形式のように、提示部・展開部・再現部といった明確な構成に基づいて曲が組み立てられることが多い。バロックの自由で装飾的な様式と比べ、古典派は形式の均整と明快さを大切にした時代だったといえるという意味です。